L'opéra "Macondo" a été composé et créé sur cinq ans (2012-2017). L'idée était basée sur l'histoire de G.G. Marquez "Monologue d'Isabel regardant pleuvoir à Macondo", écrit par lui en 1955, avant le célèbre roman "Cent ans de solitude".

Le livret de l'opéra a été écrit en russe en utilisant des combinaisons de mots, syllabes, lettres et phonèmes. Travailler avec des éléments linguistiques au niveau de l'écriture sonore a conduit à la création de significations sous-jacentes pour les mots. L'opposition du son et du bruit, qui apparaît également au niveau des phonèmes comme des grains de parole et d'expression, s'étend à tout le tissu musical de la composition.

Il est difficile de caractériser cette manière de chanter et de s’exprimer qui résonne dans l’opéra : - c'est l'influence du folklore, des traditions religieuses et théâtrales, des éléments du chant classique, des éléments du chant baroque, des techniques étendues contemporaines de la voix, et de l'imitation de l'intonation chantée des enfants.

De plus, puisque les possibilités vocales et instrumentales de chaque partie solo de l'opéra "Macondo" sont combinées, l'instrument supplémentaire ajouté au solo vocal remplit la fonction de filtre ou d'expansion. Cela peut être interprété comme une sorte d'extension de la corporéité musicale, comme si on dotait le musicien d'incantations magiques, de nouveaux timbres de voix et de résonances internes qui soutiennent ses paroles et ses sentiments, créant une nouvelle image du «je».

Notre perception du son a été influencée par les sons technologiques, depuis le bruit radio jusqu’aux effets sonores des films et de certaines vidéos sur internet. Par ailleurs, du fait que le son naturel est souvent entendu à travers le filtre de la technologie dans les enregistrements modernes, nous avons l'étrange impression d'une transformation de ce son naturel en une espèce de « musique concrète ». Toutes ces technologies forment une sorte de microscope auditif au travers duquel on entend, imagine et expérimente notre réalité sonore.

L'utilisation du microscope auditif dans l'opéra s'accompagne de la recherche des moyens d'expression musicale qui seraient le plus en résonance avec le réalisme magique de Gabriel García Márquez, créant une atmosphère particulière de forces surnaturelles et une vision du monde au travers du prisme d’une conscience folklo-mythologique. L'histoire elle-même s'étend sur plusieurs pages, tandis que l'opéra dure 80 minutes, ce qui est également caractéristique du souci du détail au niveau du microscope auditif.

Le réalisme magique incarné dans l'opéra nous éloigne des notions de réalité, qui soi-disant nous font descendre du ciel sur la terre, contrastent avec notre fantaisie, avec notre monde de sentiments et de désirs. Au contraire, la réalité est déjà quelque chose d'imaginaire, une sorte d'image de la réalité, qui peut ensuite être symbolisée sous forme de contes et légendes. A travers la triade de Jacques Lacan «Imaginaire - Symbolique - Réel», on peut voir la perception illusoire de la réalité, la dépendance de la réalité à un ensemble de signifiants, ainsi que la présence du non symbolisé, inexprimable, impossible Réel. C'est pourquoi dans ce cas, dans l'histoire de Gabriel García Márquez, il s'avère si organique qu'un miracle est la vie de tous les jours et que la vie de tous les jours est un miracle.

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The opera «Macondo» was created over five years (2012-2017). The idea was based on the story of G.G. Marquez «Monologue of Isabel Watching It Rain in Macondo», created by him in 1955, before the famous novel «One Hundred Years of Solitude.» The libretto for the opera was written in Russian using combinations of words, syllables, letters and phonemes. Working with lin-guistic elements at the level of sound writing led to the creation of new subtexts within words. The opposition of sound and noise, which also appeared at the level of phonemes as a grain of speech and expression, spread to the entire musical fabric of the composition. It is possible to designate the manner of singing and speech sounding in the opera with regard to its references: there are the influences of folklore, religious and theatrical traditions, elements of classical vocals, elements of baroque singing, extended vocal techniques of contemporary music and the imitation of children's singing intonation. In addition, since the vocal and instrumental possibilities of each solo part in the opera «Macondo» are combined, the additional instrument added to the vocal solo performs the function of a filter or expansion. This can be interpreted as a kind of extension of musical corporeality or as an imaginary endowment of the musician of additional magical powers of incantation, new voice timbres and internal resonances that support his words and feelings, creating a new image of «I». Our experience of the perception of naturalistic sound has been transformed by our hearing of radio noise and sound effects from movies. Also, the effects of hearing naturalistic sound frequently through the filter of modern recording technologies has given the impression of naturalistic sound being transformed into a kind of strange concrete music, especially while listening to recordings on the Internet. All of these electronic sound technologies have lead to the formation of a strange type of hearing as an auditory microscope through which we imagine, and experience our sonic reality. The use of the auditory microscope in this opera is accompanied by the search for those musical expressive means that would reflect with the greatest resonance the magical realism of Gabriel García Márquez, creating a special atmosphere of supernatural forces and a vision of the world through the prism of folk-mythological consciousness. The story itself spans several pages, while the opera is 80 minutes long, which is also characteristic of attention to detail at the level of the auditory microscope. The magical realism embodied in in the opera is a departure from the notions of reality, which supposedly makes us descend from heaven to earth, contrasts with our fantasy, with our world of feelings and desires. On the contrary, reality is already something imaginary, a kind of picture of reality represented, which can then be symbolized in the form of stories about it or mythes. Through the triad of Jacques Lacan «Imaginary - Symbolic - Real» one can see the illusory perception of reality, the dependence of reality on a set of signifiers, as well as the presence of the nonsymbolized, inexpressible, impossible Real. That is why in this case, in the story of Gabriel García Márquez, it so organically turns out that a miracle is everyday life, and everyday life is a miracle.